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426特稿:数字音乐的版权解决之道?!

来源:汇桔网   2015-04-26 13:27:44   点击:

导读: 今天是第十五个世界知识产权日。今年世界知识产权组织为世界知识产权日确定的宣传口号为“Getup,standup.Formusic”,中文官方翻译为“因乐而动,为乐维权”。

今天——4月26日世界知识产权日,已然走过了第十五个年头。

2001年以来,每一个426我们都拥有一个明晰的主题,来阐明、彰显并昭示知识产权在全球范围所面对的问题、将要的走向与正在进行的思考。

2015,“Get up,stand up.For music”,音乐成为了主线,并将由它扩展开去……

版权

音乐是整个人类文明与颠覆的编年史。从苏美尔到工业4.0,从犹太吟唱到基督的圣咏,从世俗牧歌到巴洛克的乐章,历史的生衍不息中有音乐忠实的铭记。

音乐是人类史上最早出现的艺术表现形式之一,它记录着创作者生活的体悟,以及对自然神圣的思考。它的诞生甚至早于语言。

曾经,在1978年美国旅行者1号探测器进入太空时带了一张名为“地球之声”的唱片,作为人类送给外星人的第一份礼物,这张唱片将无限运行,经亿万年而不停止。这个多少显得有点浪漫的小故事充分说明,音乐不拘地域、民族与时间的限制,是人类,甚至是宇宙文化交流与传承的重要形式。

音乐传播方式的变迁

今年世界知识产权日将目光聚焦在音乐领域,是因为随着互联网技术的发展,其对传统音乐产业产生了巨大的冲击,并颠覆了原有的音乐版权体系,让音乐产业的发展面临着翻天覆地的变化。面对这种变化,我们所需要做的是保护音乐创作者的利益,并重塑音乐产业相关环节的平衡,确保行业的健康发展。

音乐最早的传播方式是人人相传,当时的产业模式最为简单,音乐创作者通过现场表演,或者是技艺传授获得版权回报。

人人相传模式持续了很长一段时间,直到19世纪末录音与广播技术发明后,音乐产业形态开始突破既有商业模式,进入高速发展期,并最终形成了“音乐创作者——录音制品制作者——商业传播者——消费者”的产业链。虽然音乐制品从黑胶唱片,到磁带,再到CD几经转变,但这一产业链条始终相当稳固。音乐创作者作为音乐版权的最初权利人,授权给录音制品制作者制成产品出售,录音制品制作者又可进一步授权给商业传播者(如电台,电视台)播放,覆盖终端消费者。然而这一稳定的产业链条,在互联网技术的冲击下早已遥遥欲坠。

在互联网时代,音乐载体已经从实物唱片转变成无形的数字音乐(计算机数字音频文件),替代CD、磁带等,成为了音乐商品的主要形态。互联网企业也凭借自身的传播优势,迅速颠覆了录音制品制作者在音乐产业中所占的主导地位。音乐版权格局发生了天翻地覆的变化。

互联网时代给音乐版权带来的机遇

互联网技术让数字音乐的优势充分发挥出来,一个是成本,一个是效率。

传统音乐产品的制作与传播极其复杂,抛却前期音乐人的创作,接下来需要制作成母带,再灌制成唱片、磁带等,然后通过运输,分销等过程,最终进入消费者市场,由此产生高昂的制作与传播成本。而数字音乐无需制作成实体音乐商品,且传播成本极低,这极大的降低了人们的消费成本。

除了成本优势,数字音乐的传播效率要便捷很多,能够让更多的人接受音乐的熏陶与感染,有利于市场的扩大,增加音乐产业的产值与收益。这一切落到实处,就是音乐版权所有人收益的增加。

数字音乐让版权保护面临前所未有的挑战

互联网技术给音乐产业的发展带来巨大机遇,但同时基于互联网传播的便捷性与数字音乐复制的零成本,又让音乐版权保护面临巨大的挑战。

在传统音乐产业时代,终端消费者只有拥有实体音乐制品才能够做进一步的传播,这让音乐版权人能够有效的控制传播渠道,并从中获益。但在互联网时代,所有的人都可以在互联网平台自由的分享音乐作品,这成为了音乐版权被大规模非法传播的基础。

同时互联网平台出于自身流量的考虑,并未对这种非法传播加以限制,甚至运用版权法未能对数字音乐传播做及时修正与调整的机会,免费提供数字音乐的下载与分享功能,让数字音乐的盗版现象愈演愈烈,导致版权所有人的利益蒙受巨大损失。

我国政府在今年全国两会后,大力提倡开展“互联网+”,鼓励传统产业与互联网技术的融合,其目的是希望传统产业能够借助互联网技术的优势获得更好、更健康的发展。但倘若音乐权利人既无力监控数字音乐传播范围和利用方式,也无法从网络终端用户的传播与利用中获取任何收益,那么最终造成的结果是音乐人创作积极性的降低,以及对互联网技术的抵触,于音乐产业发展极为不利。

如何应对挑战,让互联网更好为音乐服务

互联网音乐平台需要在音乐版权保护中挑大梁

作为数字音乐传播终端,互联网音乐平台对版权的态度,很大程度上决定了数字音乐发展的高度与版权保护的成效。

前文已经提过,互联网音乐平台在发展的初期为了扩大自身的影响,对数字音乐的盗版现象呈纵容态度,且绝大部分的互联网音乐平台自身也参与了盗版传播的行列,但是在经过了早期粗放式发展之后,一些大的互联网企业已经建立了一定的行业优势,如果数字音乐继续以无序与混乱的状态发展下去,于这些行业龙头并无好处。

近两年国内大型互联网音乐平台,例如腾讯音乐、酷狗音乐、网易云音乐等都加强了自身的版权建设,并以此向竞争对手施压,这也是从2014年年末开始,中国互联网音乐平台之间频繁爆发版权纠纷的原因。所以从数字音乐产业未来发展方向看,打击盗版,支持正版将是互联网音乐平台发展的内在需求,这一转变也或将成为音乐版权的福音。

建立健全版权流通机制平衡产业多方利益

随着各平台对音乐正版资源的争夺,音乐版权的价格也是水涨船高,但是由于我国在音乐版权的管理上缺乏成熟的运营体系,导致在最终的版权收益分配问题上,还存在着不合理的现象。

我国音乐版权管理体系的推进一直是政府主导的产物,例如中国音像集体管理协会,由其主导的《全国卡拉OK著作权使用费分配方案》,管理费支出高达每年所收版税的50%,音乐制作公司占30%,而词曲作者只拿20%。

音乐版权管理体系失灵,造成的结果是音乐平台更多的直接与版权所有人(音乐创作者或音乐制作公司)展开交易,但这样无疑将提高谈判成本与交易成本,且交易价格不透明,或造成恶性竞争,于产业发展不利。所以我国应及早建立健全音乐版权的市场流通体系,通过打造市场化的民营交易市场,确保版权交易的专业、公开与透明。

完善数字音乐立法工作保障正版权益

目前,我国在数字音乐版权的保护方面正在逐步加强,但由于立法相对于技术发展的滞后性,面对侵权现象,音乐版权所有人仍然存在着维权取证难、诉讼成本高等现实遭遇,这需要我国加快完善数字音乐版权的立法工作,并加强对侵权违法行为的打击力度,只有同时推动立法与司法的双重建设,才能实现版权制度“激励创新”的根本动因。

为什么当国歌奏响时,人们会热泪盈眶;为何一曲《高山流水》会缔结出伟大的友谊;又为什么在近200年后,贝多芬创作的《欢乐颂》依然会奏响在世界的各个角落,因为我们需要音乐,需要音乐带给我们的精神上的享受与情感上的共鸣。

当然,我们能够源源不断获取音乐的源泉正是来自于无数音乐人的创作与音乐产业工作人员的辛勤付出,保护他们的正当利益不受侵犯,给予音乐版权与尊重,恰恰是保障了我们享受音乐的权力。

音乐是神圣的艺术,互联网是绝妙的科技,这二者于人类来说都不可或缺,而当这二者结合在一起的时候,我们有理由发挥出自己的智慧,制定出合理的制度,让它们能够产生1+1大于2的效果,促进人类社会经济与文化的进一步繁荣。

(编辑:沉石)

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